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不知道為什麼，台藝大所辦的演奏會總是感人至深，上回的「臺藝風華」是這樣，這回的獨奏會也是這樣。
也許，是他們的氣質，也許，是他們對音樂的執著與強烈的情感使然。台藝大四年級的演奏者，技巧純熟精湛沒話說，連沉靜的氣質也出眾。
節目單上所寫，她的得獎紀錄輝煌，可說是令人嘆為觀止，但我看她並不因此而驕傲自大，反而十分謙虛，在鞠躬的時候頭垂得如楊柳般低，且重團隊精神，邀伴奏人員行禮時沉靜有禮；而且，重要的一點是，彈奏時專注無旁騖，每個指法清亮到位、情感之詮釋也動人肺腑，看她彈箏絕對不是炫技，而是一種充滿想像空間的享受。

七點四十分才抵達國家演奏廳，有些遲了，所以錯過了第一首楓橋夜泊，只得在外邊看電視轉播，那時的心情尚未沉澱，有些浮躁，所以沒有很認真隨著樂音起舞，唯見演奏者穿著寶藍色細肩晚禮服，沉靜的撥箏；一旁的鋼琴伴奏身穿白色露背晚禮服，也認真的彈奏著。
我邊聽邊翻了下節目單，發現這次都是現代創作的曲子，大部分是大陸作曲家的作品，難度很高呢！其中有三首是以詩為名、以詩起興：楓橋夜泊、箜篌引和聲聲慢，這些脫胎自詩意的曲子因為有文字作後盾，所以在腦海中幻想的情節比較立體與具體，詩曲結合聽起來也比較有感覺。
第一首結束之後，服務人員放我們入場，我趕上了期待已久的雙江舞曲(不敢否認因為久仰其大名而興起動機來這場音樂會)，前半段緩慢柔和，很有風景畫的感覺，你會覺得似乎隨著樂音進入山明水秀的西南邊疆，聽蟲鳴鳥啼、山澗溪泉，後來樂音漸漸輕快了起來，那是少數民族純樸快樂的載歌載舞，聽著聽著似乎也感染上愉悅的氣氛，雙江舞曲，果然沒讓我失望！
這曲子高難度的雙手搖指與五指輪指令人驚嘆，演奏者綿密的輪指彈起來整隻手不像是她的啊！
再來是林泉，水意盎然，我聽過兩三次吧！由輕慢到急快澎湃，描寫水的各種樣貌：水滴、水窪、泉水、涓流、溪澗到大河大海，聽完之後，像是被水淘洗了耳朵，澄明清靜。
上半場最後一首，望秦川，據說是她得到大獎的曲子，加上鋼琴伴奏聽起來很不賴，其中有很多的緩吟、按放音、搖指加猱音，使其呈現出跟雲裳訴一樣婉轉悽愴、深情悲怨，充滿懷念過往人事的情調，感染力十足。
下半場是一場奇幻之旅，有日系的狂想曲、六月茉莉狂想曲、箜篌引和聲聲慢。狂想曲加上笛子和中阮，站著彈奏令人耳目一新，在演奏者起了第一個音後，我便感到一種濃烈的日式風格──至少聽起來跟上半場的韻味截然不同。曲目介紹說是「對人類破壞大自然而感到抗議和憤怒」，但整首聽起來完全不知它所謂的憤怒與抗議情緒出現在哪裡？很平和的，就這樣結束。
接著，六月茉莉奇想曲，演奏者換了新造型：果綠色的晚禮服，一樣有氣質、很美麗。這是台藝大系主任張儷瓊教授的作品，以台灣民謠六月茉莉所改編成的，奇特不同於平常的五聲音階演奏起來果真有不同的想像，我一直在猜到底原來的樂句融到哪裡去了？結果發現大約分三段，中間那一段是原來的六月茉莉，右手搖指、左手琶音伴奏；前後兩段首尾呼應的是改編過後的，加入了擊弦技法，使得本曲更有特色，果真符合「奇想」二字。
箜篌引，咱們主持的魏老師上起了國文課，說箜篌為何、本曲起源為何......哦，箜篌就是西方的豎琴，而本首曲子根據的是唐代詩人李賀的詩所寫成的！
李賀的詩所寫的是一個善箜篌的梨園子弟李憑，他所彈的箜篌變化多端，因此本首曲子亦然，詭譎得無法言喻，忽快忽慢、忽強忽弱得難以捉摸，樂曲介紹拈了幾句詩來讓人聯想，這可讓我憶起李賀可是人稱「詩鬼」的詩人，他的詩充滿或瑰麗或晦暗的想像可是眾所皆知的事，如此一來，這首曲子與李賀畫上等號也不算太奇怪的了。
最後，聲聲慢，這可是我最喜愛的詞人李清照所寫的詞，幻化成曲子之後哀傷的氛圍仍然不減，鋼琴與古箏譜出濃郁的寂靜悲涼之感，聽著聽著，詞句浮現，最有名的14字疊字、乍暖還寒時候最難將息、滿地黃花堆積......清照的故事又一次在腦海裡搬演，又再一次為她的一生嘆息。